le martinet ç'est pas mal non plus OUI je l'aimais bien notre petite fee,et elle me l'a rendu assez souvent , et elle avait de tres bons conseils aussi pour le jeu bon les derniers..........ça ç'est pour une que je ne nommerais pas
le martinet ç'est pas mal non plus OUI je l'aimais bien notre petite fee,et elle me l'a rendu assez souvent , et elle avait de tres bons conseils aussi pour le jeu bon les derniers..........ça ç'est pour une que je ne nommerais pas
oui, c'est vrai qu'elle a fait de son mieux pour nous aider.. c'est pas toujours simple.. je l'aimais bien aussi.. et l'aime toujours
ce thème sur les fées était trop court.. j'ai pas pu en profiter assez
Pour commencer, un petit peu d’étymologie. Le mot ikebana est composé du verbe japonais ikeru qui signifie donner vie et de hana qui veut dire fleur. L’ikebana signifie donc donner vie aux fleurs.
En effet, après la cueillette de la fleur, sa mort, on lui redonne vie dans une composition aussi appelée Kado, “la voie de l’arrangement floral”.
Cet art se distingue nettement des compositions florales occidentales par sa symbolique, son asymétrie et son utilisation de l’espace. L’arrangement floral japonais cherche à mettre en valeur la fleur grâce aux feuilles et aux branches, il demande une attention précise aux formes des végétaux, aux textures et aux couleurs.
Un ikebana est la représentation d’un paysage, d’un petit univers en trois dimensions recréé dans un contenant grâce à trois lignes directrices de tailles différentes, Shin, Soe et Tai, qui symbolisent le ciel, la terre et l’homme.
Cet art consiste à composer avec différents éléments végétaux et minéraux pour réaliser une création qui rappelle l’harmonie de la nature. Il invite à l’observation pour en redécouvrir la beauté et permet à chacun de développer sa créativité et son propre univers...
Les origines de l'Ikebana, l'art floral japonais
Geisha pratiquant l'Ikebana
Les origines de l’ikebana se trouvent en Chine médiévale, où, dans les temples, les moines rendaient hommage à Bouddha par des offrandes de “fleurs dressées vers le ciel”.
Ce type d’arrangement floral est arrivé au Japon au VI ème siècle, en même temps que le bouddhisme. Aux origines, l’ikebana fit son apparition au temple Rokkakudo, à Kyoto, où seuls les moines pratiquaient cet art...
Quelques fleurs étaient simplement disposées dans un grand vase et placées devant l’autel.
Bien que ces offrandes à Bouddha soient à l’origine de l’ikebana, ce n’est qu’au XV ème siècle que cette pratique devint un art reconnu, lorsque les aristocrates le firent entrer dans leurs intérieurs, bien en évidence dans le Tokonoma (une sorte d’alcôve surélevée, coeur spirituel de la maison). De religieuse, la fonction de l’ikebanadevint décorative et ce dernier se mit à côtoyer de précieuses pièces d’art, des Kakémonos ou des peintures sur papier.
L’ikebana commence à être apprécié comme un art à part entière et sa première école voit le jour : L’école Ikenobo de Kyoto. En parallèle naît la notion debouquet de cérémonie (mariage, nouvelle année, etc.) associé au sentiment de Furyu : raffinement, élégance, beauté, légèreté.
Ikebana Style Rikka
Au XVI ème siècle, un style appelé Rikka (“fleurs érigées”) vit le jour. Ce style sophistiqué et très codifié, crée par des moines bouddhistes, utilisait des matériaux placés verticalement et de manière asymétrique dans un vase haut. Par ailleurs, le style rikka était une représentation miniature de l’univers ou d’un paysage.
A la même époque, l’ikebana est simplifié : la composition ne doit pas comporter plus de deux variétés de plantes, on parle alors de "Nageire" ou "Shabana" quand il est associé à la cérémonie du thé.
Cérémonie du thé
Au XVII ème siècle, les femmes s'emparent de cet art et y introduisent des fleurs nouvelles venues d'occident. On dénote une certaine liberté dans l'arrangement des compositions, on l'étend aux jardins floraux et à la fin du XIX ème siècle, c'est le courant "Moribana" qui émerge avec l'avènement de l’ère Meiji.
Au début du XX ème siècle, l'ikebana est très répandu dans les maisons, réalisé par les femmes japonaises et toujours placé dans le Tokonoma.
Enfin, après la seconde guerre mondiale et sous l’influence de l’art “contemporain”, le style Jiyuka, ou “style libre’’ fait son apparition. On commence alors à utiliser des matériaux comme le contre-plaqué, des arbres (entiers), ou encore du mobilier dans des structures et des formes étonnantes qui vont de minuscules compositions à de gigantesques installations. Ce style est désormais plus prisé que les écoles traditionnelles car il brise les codes classiques et laisse beaucoup plus de place à l’imaginaire et à la créativité.
HOULA un peu d'ombre , apres cet apres midi au soleil y fait chaud on ne va pas s'en plaindre mais ç'est trop d'un coup, l'organisme n' a pas le temps de se preparer BEAUCOUP DE DESERTEURS
Réponses
coucou Free, Iva, Célia
LOL CHRIS MAIS LA BAGUETTE , Il N'Y A QUE TITANIA (que j'embrasse en passant) QUI A LE DROIT DE ME CARESSER AVEC
tant pis, moi, je sortirais le martinet
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oui, c'est vrai qu'elle a fait de son mieux pour nous aider.. c'est pas toujours simple.. je l'aimais bien aussi..
ce thème sur les fées était trop court.. j'ai pas pu en profiter assez
Bonsoir les T'més
j'ai Iker c’est son mon mur
vous pouvez prendre pour un jour (celle ci je ne les pseudomerai pas
sauf si vous la voulez pour plus longtemps)
voila
Moi non plus je ne connaissais pas ce mot
Moi j'aurai dis:"faire l'empoté "
a demain belle a nuit a toi
bises
Mais au fait, c'est quoi l'Ikebana ?
En effet, après la cueillette de la fleur, sa mort, on lui redonne vie dans une composition aussi appelée Kado, “la voie de l’arrangement floral”.
Cet art se distingue nettement des compositions florales occidentales par sa symbolique, son asymétrie et son utilisation de l’espace. L’arrangement floral japonais cherche à mettre en valeur la fleur grâce aux feuilles et aux branches, il demande une attention précise aux formes des végétaux, aux textures et aux couleurs.
Un ikebana est la représentation d’un paysage, d’un petit univers en trois dimensions recréé dans un contenant grâce à trois lignes directrices de tailles différentes, Shin, Soe et Tai, qui symbolisent le ciel, la terre et l’homme.
Cet art consiste à composer avec différents éléments végétaux et minéraux pour réaliser une création qui rappelle l’harmonie de la nature. Il invite à l’observation pour en redécouvrir la beauté et permet à chacun de développer sa créativité et son propre univers...
Les origines de l'Ikebana, l'art floral japonais
Geisha pratiquant l'Ikebana
Ce type d’arrangement floral est arrivé au Japon au VI ème siècle, en même temps que le bouddhisme. Aux origines, l’ikebana fit son apparition au temple Rokkakudo, à Kyoto, où seuls les moines pratiquaient cet art...
Bien que ces offrandes à Bouddha soient à l’origine de l’ikebana, ce n’est qu’au XV ème siècle que cette pratique devint un art reconnu, lorsque les aristocrates le firent entrer dans leurs intérieurs, bien en évidence dans le Tokonoma (une sorte d’alcôve surélevée, coeur spirituel de la maison). De religieuse, la fonction de l’ikebanadevint décorative et ce dernier se mit à côtoyer de précieuses pièces d’art, des Kakémonos ou des peintures sur papier.
L’ikebana commence à être apprécié comme un art à part entière et sa première école voit le jour : L’école Ikenobo de Kyoto. En parallèle naît la notion debouquet de cérémonie (mariage, nouvelle année, etc.) associé au sentiment de Furyu : raffinement, élégance, beauté, légèreté.
Ikebana Style Rikka
Ce style sophistiqué et très codifié, crée par des moines bouddhistes, utilisait des matériaux placés verticalement et de manière asymétrique dans un vase haut. Par ailleurs, le style rikka était une représentation miniature de l’univers ou d’un paysage.
Au début du XX ème siècle, l'ikebana est très répandu dans les maisons, réalisé par les femmes japonaises et toujours placé dans le Tokonoma.
Enfin, après la seconde guerre mondiale et sous l’influence de l’art “contemporain”, le style Jiyuka, ou “style libre’’ fait son apparition. On commence alors à utiliser des matériaux comme le contre-plaqué, des arbres (entiers), ou encore du mobilier dans des structures et des formes étonnantes qui vont de minuscules compositions à de gigantesques installations. Ce style est désormais plus prisé que les écoles traditionnelles car il brise les codes classiques et laisse beaucoup plus de place à l’imaginaire et à la créativité.
je vous souhaite à tous un bon weekend.. amusez-vous bien, mais soyez sages.. la baguette n'est pas loin..
Bonjour à tous et belle journée
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